"Martín Fierro classé par ordre alphabétique": la pièce de Pablo Katchadjian arrive au Teatro Colón

Entre la payada , ce chant définitif qui se mesure à l'ingéniosité, à la capacité de vaincre l'autre par les mots et qui peut se terminer par le couteau et la mort et le geste de ce narrateur/personnage qui se place dans le texte et sur la scène avec sa chanson, se structure le poème de José Hernández .

Au vers qui raconte l'épopée du gaucho Martín Fierro , ses souffrances et sa fuite finale, Pablo Katchadjian répond par un procédé technique : ordonner les vers de Martín Fierro par ordre alphabétique devient, en réalité, une manière de le désorganiser, de démanteler le récit et de le transformer en pure sonorité, en une aventure démembrée qui s'insère dans une poétique contemporaine.

Pablo Katchadjian a publié El Martín Fierro orden alfabéticamente en 2007, et son expérience borgésienne a transformé la classification, l'utilisation transfigurée de vers inchangés, en une proposition rythmique qui demande à être dite . Martín Bauer et l'actrice María Inés Aldaburu entreprennent cette tâche en explorant les possibilités de dire ce texte, de le transformer en une scène partagée dans le cadre du cycle Solo en el Centro de Experimentación du Teatro Colón .

La voix de l'actrice est à la fois sombre et claire. Elle sait découvrir les résonances de situations perdues dans leur référentiel, exigées par la répétition des mots qui proposent une cadence où les scènes émergent fragmentées, en épisodes rapides, pour se dissoudre dans la proéminence des mots.

Si Katchadjian remet en question la notion d'auteur par une décision aussi simple que structurante, où la modification d'un ordre met le sens en crise, la décision de Bauer de choisir une femme pour mener cette lecture interroge également la notion de personnage . María Inés Aldaburu établit par sa présence une entité qui ne relève plus de la gauchesca mais d'une poésie où le langage lui-même (le non-lieu du langage pour reprendre la manière dont Michel Foucault interprétait l'écriture de Borges) est la scène où se produisent les événements.

L'actrice reprendra quelques vers de la deuxième partie de Martín Fierro ( Le Retour qui n'intègre pas l'expérience de Katchadjian) pour les exprimer sous forme de questions . Ainsi, le texte canonique, poème central de la littérature argentine, est envahi dans sa structure interne, ébranlé par la déstabilisation d'un ordre dans l'écriture et la parole.

Ce qui est questionné par la démarche de Katchadjian, c'est le sens d'un récit qui permet de suivre un événement mais aussi la manifestation d'un discours qui avait une stratégie politique et se devait d'être clair et mémorisable pour un lectorat de masse.

Cette voix qui dans le poème de Katchadjian s'est libérée et a perdu, comme le soulignait César Aria dans un article publié dans la revue Otra Parte , la possibilité de nous dire ou de nous faire comprendre quelque chose, peut être la voix de n'importe qui, elle peut même permettre l'incorporation d'autres voix, comme cela se produit dans la mise en scène de Bauer où la lecture d'Aldaburu sera interrompue par l'intervention de Bruno Lo Bianco (également chargé des percussions) et de Martín Bauer lui-même qui lira quelques fragments.

La proposition de Katchadjian encourage l'exploration sonore, car le matériau original est amené à une forme d'abstraction où la relation entre les mots génère de nouveaux conflits et approximations musicales. À un autre niveau, elle favorise l'association comme une sorte de collage discursif.

L'introduction de cette performance sera menée par Bauer avec la lecture d'un texte de Borges sur Martín Fierro publié dans le livre El hacedor (1960) et vers la fin la voix de Martín Caparrós émergera avec quelques épisodes de son dernier livre avec des illustrations de Rep : La vraie vie de José Hernández Conté par Martín Fierro (Random House) où Martín Fierro devient l'auteur pour parler de José Hernández dans un acte de rébellion du personnage qui récupère sa voix, qui se présente comme un être émancipé de l'auteur et remet en question l'entité créée sur papier.

Cette articulation de textes dissemblables considère le poème gaucho comme un territoire formel et politique et, surtout, comme un matériau à réécrire, un acte d'appropriation qui perpétue l'empreinte borgésienne. Rappelons que Borges a même inventé une nouvelle fin pour Martín Fierro.

Cette performance récupère ce chant qui commence le poème à partir d' une matrice qui relie des écritures, des images, des sons, des manières d'agir et de parler qui ne répondent plus à un seul univers (celui de cette pampa mélancolique) mais à un présent dissonant.

Les regards qui apparaissent dans la conception audiovisuelle de Germán Campos (gros plans des yeux de Hernández ou Martínez Estrada jusqu'à ceux de l'actrice dans cette performance) évoquent une constellation d'auteurs et de personnages qui ont pensé et créé en lien avec Martín Fierro , et une chronologie divergente et aléatoire synthétisée par une femme lisant un poème sur un gaucho qui fuit, refuse d'obéir, préfère déserter, aller au désert. Les mots, dans le nouvel ordre que leur donne Katchadjian, s'échappent dans le présent de la scène.

Le Martín Fierro, classé par ordre alphabétique, sera présenté le mercredi 30 juillet et le jeudi 31 juillet à 20h30 au CETC.